ZenVee

偶然得到一张碟，《鸿雁》，还没有听，朋友就说：”那首歌听了很伤感的，就想流泪，南方再好，那不是它的故乡，它终究要回到故乡北方的。”这是一个来自内蒙古的年轻组合——”额尔古纳”乐队演绎的蒙古民歌，汉语版是重新填的词，专辑里面最后一首则是他们用蒙语演唱的民歌原版。

鸿雁似乎是蒙古人传情达意的一个元素，很多蒙族民歌都运用鸿雁起兴，最著名的莫过于《嘎达梅林》了：

南方飞来的小鸿雁啊

不落长江不呀不起飞

要说起义的嘎达梅林

(是) 为了蒙古人民的土地

 

北方飞来的大鸿雁啊  

不落长江呀不起飞

要讲造反的嘎达梅林

(是)为了蒙古人民的土地

 

天上的鸿雁从南往北飞

(是)为了追求太阳的温暖哟

反抗王爷的嘎达梅林

(是)为了蒙古人民的利益

 

天上的鸿雁从北往南飞

(是)为了躲避北海的寒冷哟

造反起义的嘎达梅林

(是)为了蒙古人民的利益   

这歌词翻译成汉语，没法当做词来读，看个大意而已。但蒙语唱出则韵味无穷。也有借鸿雁直接表达情思的，我就收有一首女声四重唱版的《雁之歌》，大意是这样的：

八月的深秋天气变凉

雏雁羽薄不耐风寒

思念我温暖的故乡

飞向那遥远的南方

大雁行行列阵云端

幼小雏雁依依跟上

 

思念我生活的家乡

飞向那遥远的地方

北方的天气渐渐变凉

冷风萧萧难以抵挡

思念我栖息的湖畔

飞向那遥远的南方

这歌配器极简，女声重唱如行云，若流水，恍惚天籁。

腾格尔也唱过一首《鸿雁》，与额尔古纳乐队的不同，腾格尔的不能听，拿腔拿调早就失了蒙族人发自内在的豪迈与苍凉，他有的只是装模作样的雄性伪装——去过草原戈壁的人就能明白，在那样空旷的世界里面，声音维持稳定才能传得更远，腾格尔的声音，那种唱法，在录音棚里，在一大堆电声器材的扩张之下才能勉强活着，在那苍穹之下，只能是一只受伤的狼萎蔫的干嚎——也就是骗骗南方人吧。

我的朋友曾在北京见过额尔古纳乐队的成员，看过他们的表演，有过交流，”他们唱得很好，但没有包装”，言下之意乐队应该更红才是，但这是不对的想法，我听了”额尔古纳”的《鸿雁》，很喜欢。他们很传统，而且一旦逾越了传统的精髓，便更糟糕，所以他们很难更红，相反腾格尔可以红极一时，因为这原本就是一个荒腔走调、装腔作势的时代。

“额尔古纳”们则显得更真诚。

这个专辑里面，乐队还演绎了一首蒙族民歌《两座山》，据说是一首流传于哲理木盟库伦旗的民歌，也很好听。他们在前奏中加进了”呼麦”，韵味浓郁。只可惜，这段“呼麦”和最后蒙语版《鸿雁》前奏中的“呼麦”似乎是相同的一段录音，太不讲究了。除了这两首民歌，其余八首都是他们自己的创作，但明显风格杂乱，演唱和配器都显得平庸，有”拾人牙慧”的之感。我想，他们还年轻，他们不应该一直生活在北京，他们应该有更多的时间回到草原，他们应该大口地喝奶茶，大碗喝酒，与生活在草原上的人们谈情和说爱……这样，主唱的声音也许会更粗犷一点，更少奶油，更苍凉，而音乐则更少依赖电器，更干净而绝妙，内容则更多自己的生命体验。

《鸿雁》汉语版是重填的词，已经和原曲配合得很好了，而且我相信在意蕴上也许超越了原来民歌的内涵，但单独朗读的时候还是觉得有些疙瘩。尽管如此，我仍然喜欢”额尔古纳”的《鸿雁》：

鸿   雁 天空上 对对排成行

江水长 秋草黄 草原上琴声忧伤

鸿   雁 向南方 飞过芦苇荡

天苍茫 雁何往 心中是北方家乡

天苍茫 雁何往 心中是北方家乡

鸿   雁 向苍天 天空有多遥远

酒喝干 再斟满 今夜不醉不还

酒喝干 再斟满 今夜不醉不还

我喜欢这首歌，因为我或许就是一只南方的鸿雁，在南方与北方间飞来飞去。

还是忍不住——最后一句加一个字多好：

酒喝干 再斟满 今夜不醉不回还

最喜这句。

2009/8/10凌晨怡和北